Intervention mittels einer Plakat Aktion als Beitrag zu der ‘Occupy-Bewegung’ in Frankfurt am Main.

Statement:
Wir wollen nicht der Bewegung ein Gesicht verleihen, vielmehr soll dies Portrait auf den menschlichen Ursprung der Entscheidungen verweisen, die zu den angeprangerten Missständen führen. Nicht das System trifft die Entscheidungen, sondern der Mensch. Das Bild besteht aus Versatzstücken fotografischer Portraits von Bänkern, Hedgefond-Managern, Wirtschaftsbossen und Medienmogulen. Wenige Personen mit viel Macht. Sie sind eine beispielhafte Auswahl ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder dergleichen. Was entsteht ist ein Über-Tycoon. Der nahtlose Übergang der verschiedenen fotografischen Teile wirkt auf den ersten Blick als das Abbild einer Person. Nähert sich der Betrachter dem großformatigen Bild, entlarven die Dissonanzen die monströse Natur als Ergebnis einer Bildchirugie. Die unterschiedlichen Hauttypen und Farbigkeiten, von grobporige und mit Adern durchsetzte bis zu bleichen glattrasierten Partien, die sich über das gesamte Portrait erstrecken, lassen erkennen, dass es sich hierbei um eine artifizielle Bildkreation handelt. Wie Frankensteins Monster wird der menschliche Baustoff verarbeitet. Doch während dem Monster auch jegliche Individualität versagt bleibt, birgt die Spiegelung in einem Portrait Wesensmerkmale. Die debile äußere Fassade, die bei dem Portrait herausgearbeitet ist, versteht sich als Anlehnung an die italienische Portraitmalerei der Renaissance. Das Bild konzentriert verschiedene Wesenzüge, deren Ursprung in den Abbildern der Diktatoren liegt, versucht aber bewusst keine plakative Vorlage für Aversion und Schuldzuweisung zu liefern. Es stellt ein allegorisches Bild dar, das die Charakterzüge von Arroganz bis Wahnsinn, Gier und menschlichen Abgründen reflektiert und über das Individuum hinausgeht.

Der Satellit wird VerWüstet „Hm!“ und damit die Frage nach dem Verhältnis zwischen dem Alleinsein und dem einsam Sein gestellt „Ha!“. Die Ausstellung legt eine amorphe Beziehung des Einzelnen zur Welt zu Grunde und entwirft zwei Räume „Hm!“, die jeweils durch eine fiktive Persönlichkeit beHauptet werden „Hoho!“. Wüste als Bild – Bilder als Sehnsuchtsorte, darum kreisen die gezeigten Arbeiten im ersten Raum „Ha!“. Das ‚Hinterzimmer’ zeigt neben „Hm!“ einem Fundstück aus dem Irak „Ho!“ eine Fotostrecke aus Syrien, die das Land als tragischen Schauplatz umhüllt von trügerischer Ruhe zeigt „…!“

Satellit Berlin, Schererstraße 9 -11, 13347 Berlin
Finissage: Samstag, der 3. Dezember 2011, ab 19 Uhr
Wer mehr dazu lesen will: http://www.hfg-offenbach.de/index.php?nodeId=5135

Arabischer Frühling

2011 ist das Jahr des Aufstands in der Arabischen Welt. Der Frühling ist ausgebrochen
und illegitime Herrscher mussten ihren Thron räumen. Nun bangen
Herrscher in der gesamten Welt um ihre Macht. Die Kraft dieser Bewegung und
damit der aktuelle Beweis für die Vergänglichkeit von Macht haben uns dazu
inspiriert anhand von einer dreiteiligen Arbeit die Bildlichkeit von Herrschern,
die Selbstinszenierung und die Verschiebung von Machtverhältnissen zu untersuchen.
Repressive Regimes hinterlassen nach dem Umbruch ein Machtvakuum
und die dahinterliegenden Strukturen existieren allzu oft noch lange weiter.
Missstände ganzer Länder können nicht durch das Ausradieren einer einzelnen
Person aufgelöst werden. Ähnlich verhält es sich auch mit den Medienbildern:
das Machtzentrum verschwindet, aber die Räume, die Soldaten und das Volk
bleiben doch dasselbe.
Die Ausstellung ermöglicht dem Betrachter eine aktive Rolle einzunehmen. Die
den Medien entnommenen und manipulierten Fotografien bilden zahlreiche
Verknüpfungen zum kollektiven Gedächtnis. Wiedererkennen, das Suchen in den
Bildern und das Diskutieren über die Inhalte rücken in den Vordergrund.

Die Methode: Retusche

Fotografien sind der bildliche Teil der Geschichte, als kollektives Bildgedächtnis überdauern sie Generationen und die abgebildeten Protagonisten. Die sichtbare Welt schreibt sich in das fotografische Material ein und wird zum Dokument zeitlich und räumlich definierter sichtbarer Wirklichkeit. Die Manipulation des fotografischen Bildmaterials, ist fast so alt wie die Fotografie selbst. Zu Stalins Zeiten wurden Fotografien selten hinterfragt. Das bekannteste Beispiel ist wohl Stalin, der Leo Trotzki und viele andere, die er nicht mehr zu seinen Freunden zählte, aus bereits veröffentlichten Bildern heraus retuschieren ließ. Das Verschwinden von der politischen Bildfläche einer in Ungnade gefallenen Person wird in Bilddokumenten nachvollzogen. Die physische Elimination war nicht genug, um die Personen aus der Geschichte und der Erinnerung zu löschen und
gleichermaßen symbolträchtig die Macht des Regimes zu demonstrieren. Auch Hitler, Mao und andere Herrscher nutzten das Mittel der Bildmanipulation für ihre Zwecke und Propaganda. In einem Teil der Medienbilder arbeiten wir mit derselben Waffe, demselben Instrument und entfernten jeweils den Protagonisten – stellvertretend für das Machtzentrum – aus den Medienbildern. Angelehnt an die collagenartigen Fotografien des Konzeptkünstlers John Baldessari und damit seiner Dekonstruktion der Postmoderne, verschwindet das zentrale Individuum aus dem „found footage“.

Pigmentdrucke, gerahmt mit Passepartouts
55 cm x 41 cm ( 70 cm x 50 cm )
2010

Abu Dhabi - construction worker

In dieser Strecke versammele ich Bilder, die Begegnungen mit Menschen festhalten. Eine Art Anekdotensammlung nach wahr erfundenen Geschichten.
Pigmentdruck + mixed media
112 cm x 90 cm, seit 2001

Pigmentdruck auf Baryt jeweils im Diptychon.
378 mm x 259 mm und 80 mm x 50 mm
2009